Солнечногорск. Новости

Яндекс.Погода

понедельник, 25 июня

небольшой дождь+14 °C

Онлайн трансляция

Я хочу писать для Бога

16 февр. 2015 г., 10:11

Просмотры: 303


В залах Путевого дворца экспонируются картины заслуженного художника России Кима Болотникова
– Каждый настоящий художник знает аксиому, состоящую из трех принципов. Первый: если ты хочешь написать картину, которая произвела бы приятное впечатление, нужно сделать то, что делают остальные художники, только чуть‑чуть лучше. Второй принцип: если ты хочешь войти в историю искусств, тогда не делай того, что делают остальные художники – пиши совершенно наоборот и выделяй то, чего не отображают другие. Ну, а третий принцип самый сложный: совсем забудь про людей и делай то, что понравится Богу.
Эти слова принадлежат мастеру живописи и графики Киму Болотникову. Он выпускник таких уважаемых учебных заведений, как 1‑я московская художественная школа в Лаврушинском переулке и Суриковский художественный институт. Работы художника знают не только музейные площадки России, но и заграничные. Кроме того, именно он открыл первую частную художественную школу в Солнечногорске.
Открытие выставки состоялось 6 февраля и было приурочено к 75‑летию Болотникова. Ученики, состоявшиеся художники и друзья пришли поздравить его в торжественный день. Среди них люди, которые оказали неоценимую помощь при создании художественной школы: бывший глава района Владимир Попов, заместитель председателя Общественной палаты Солнечногорского района Сергей Волошнюк и Вадим Рябченков, много сделавший как председатель комитета по имуществу для открытия школы. Они подчеркнули многогранную деятельность художника и его вклад в развитие культуры Солнечногорья. Также поздравил Кима Александровича своим задушевным пением народный ансамбль «Святки».
Открытая выставка продлится до 15 марта. Состоит она из «свежих» работ художника 2012–2014 годов. Его техника представляет собой сложный синтез живописи и графики, объединенный и дополненный разнообразными приемами, например, специально разработанной грунтовкой, чтобы сделать нужный оттиск, использованием типографской и флуоресцентной красок, добавлением гравюрной нитки для обозначения «нерва» картины. Вышеперечисленные тонкости – всего лишь малая толика задействованных приемов, подобная крохотному количеству экспонируемых картин, взятых для выставки из большого пласта творчества.
Свой уникальный стиль художник филигранно вырабатывал более двадцати лет. За картинами, которые неизбежно заставят вас задуматься, стоят накопленные за долгую жизнь художника устойчивые понятия. О некоторых из них он сказал так:
– Очень важно иметь творческое отношение к себе. Это помогает сохранять духовную пластику, необходимую для доброжелательного восприятия всей культурной среды, начиная от наивного искусства до самого смелого авангарда. Нельзя игнорировать ни одного достижения: ни прошлого, ни современности.
Остановиться, вникнуть, осмыслить – вот необходимые составляющие к пониманию художника и его работ. А без этого никак. Ведь счастье – это когда тебя понимают.
Дмитрий СМИРНОВ, фото Дарьи ФЕДОРЕНКО

Яндекс.Метрика